Вячеслав зайцев

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Детство, семья

Родился Валентин Юдашкин 14 октября 1963 г. под Москвой с желанием что-то создавать. Он самостоятельно рисовал одежду, эскиз таких костюмов, которые он сам придумывал. Родители и не подозревали, что в будущем сын будет делать всё, для развития биографии модельера. Отец — Абрам Иосифович работал полировщиком в издательстве. Мать — Раиса Петровна работала в отделе готового платья в Доме Моды. Модельер пришёл к своему выбору вполне осознанно, чем вызвал уважение у всех перечисленных родственников. Школа уже за плечами, а юноша выбирает ту профессию, при освоении которой он оказался единственным парнем. Валентин начал учиться в столичном Индустриальном техникуме. Молодой человек сразу выбрал факультет моделирования. Пробыв студентом техникума в течение года, Юдашкин пошёл на службу в армию.

Демобилизовавшись, Валентин снова вернулся на учёбу, поступил в институт. Дипломные работы он уже давно обдумал, находясь в армии, успешно их осуществил и защитил. Темы работ Юдашкина касались истории костюма и декоративной косметики.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Положительные и отрицательные стороны

Первобытный человек использовал шкуры животных, чтобы прикрыть голое тело от непогоды. Одежда согревала и защищала от осадков. Сегодня она выполняет более широкий перечень функций: украшает тело, позволяет реализовать творческие способности, отображает состояние души человека. Именно поэтому появилось такое понятие, как дизайн одежды.

Дизайнерская одежда является предметом обожания огромного числа людей в современном мире. Многие модницы стараются выделиться при помощи нарядов от именитых дизайнеров. Такие тенденции повлекли за собой появление огромного числа модных брендов. Но всегда ли хорошо быть на пике моды? Чтобы это понять, стоит понять основные плюсы и минусы дизайнерской одежды и профессии дизайнера в целом. Вначале стоит узнать о ее достоинствах:

• наряды от известных дизайнеров одежды являются уникальными, ведь для их создания мастера применяют максимум фантазии, творческий подход, необычные материалы и декоративные элементы. Также отметим, что они часто изготавливаются в ограниченном количестве, а эксклюзивность всегда считалась большим достоинством одежды. Именно поэтому все больше представительниц женского пола всех возрастов стремится пополнить свой гардероб оригинальными луками;
• зачастую самые известные дизайнеры используют в своей работе исключительно высококлассные ткани, качественную фурнитуру. По этой причине одежда их производства практически всегда отличается отменными эксплуатационными качествами, носится долго, редко имеет дефекты. Это еще одно ощутимое достоинство, которое выделяет дизайнерскую одежду на фоне огромного число нарядов малоизвестного происхождения;
• мировые дизайнеры не ограничивают сферу своей работы исключительно женской одеждой. Огромное число брендов представляют модели для мужчин, тинэйджеров, детей и даже домашних животных. Поэтому можно подбирать для своей семьи целые «фэмили луки», отличающиеся единым дизайном, концепцией.

Если говорить о минусах дизайнерской одежды, то, конечно, стоит отметить следующее:

дизайнерские вещи имеют высокую стоимость. За эксклюзивность, качество приходится платить немалые деньги, поэтому далеко не каждый может позволить себе следовать передовым модным тенденциям;

мода является понятием специфическим. Часто в тренде такие модели и фасоны, которые подходят далеко не всем типам фигуры. Именно поэтому немалая часть людей просто не может следовать тенденциям моды. К примеру, только в последние годы модные дизайнеры с мировым именем стали создавать линии одежды больших размеров, или «сайз плас». А до этого модные коллекции одежды в основном предназначались для девушек худого телосложения.

Российский кутюрье

После выпуска ему удалось трудоустроиться старшим художником при Министерстве бытового обслуживания. Валентин одновременно совмещал должность модельера, визажиста, стилиста. Работа была сложной и ответственной, но очень увлекательной; поэтому трудиться приходилось чуть ли не круглосуточно. К тому же, именно Валентину посчастливилось представлять советскую моду за границей. Вот тогда он и зарекомендовал себя в международном мире моды, как настоящий самородок.

Свою первую коллекцию молодой модельер продемонстрировал в 1987 году, а годом позднее создал собственный бренд «Vali-Мода», после чего получил приглашение в Париж. Тремя годами позднее произвел фурор в столице Франции, когда устроил показ мод в стиле яиц Фаберже. Уже в 90-х Юдашкин открыл собственный дом моды, помимо нарядов презентовал предметы интерьера, посуду, ювелирные украшения и аксессуары. В числе поклонниц его творчества была сама Раиса Горбачева, истинная ценительница моды.

В 2005 году Юдашкин признан Народным художником России, а в 2007 году удостоен французского «Ордена искусства и литературы». Через год получен еще один орден, но уже Почета за вклад в развитие отечественной культуры и моды. В 2008 году Юдашкин получил государственный заказ для пошива новой армейской формы. Правда именно этот госзаказ стал причиной громкого скандала, произошедшего в Вооруженных силах России, «подмочил» репутацию мэтра.

Сегодня у Юдашкина имеется собственный бренд «Valentin Yudashkin». В качестве стилистического направления модельер выбрал prêt-a-porte и haute couture, но всегда оставляет место для творческих экспериментов, свежего полета фантазии, не забывает о вечности классики. В числе его постоянных клиентов – Глюкоза, Алла Пугачева, Ольга Слуцкер, Светлана Медведева, в прошлом – Людмила Гурченко и не только.

Талант и поклонники

Почему вы все-таки решили оставить журналистику и создать собственный бренд?
Журналистика не была моей мечтой изначально. После стажировки в Vogue мне очень хотелось поделиться своим опытом с теми, кто, как и я, был увлечен модой, но у кого не было шанса увидеть то, что довелось увидеть и узнать мне. Так я начала писать статьи для журнала Dress Code в Санкт-Петербурге. Они полюбились читателям, и мои колонки стали регулярными. Я достигла больших высот в этой профессии — несколько лет работы с журналом L’Officiel и Эвелиной Хромченко, спецпроекты и эксклюзивные статьи для русских Elle и Vogue… Просто в какой-то момент я стала получать огромное количество комплиментов в адрес моей одежды (а я с девяти лет ношу практически только то, что сшила сама). Многие даже настаивали, чтобы я продала им то, что на мне надето (улыбается). Но когда мне говорили: «Вам нужно быть дизайнером», я всегда отвечала: «Нет, я журналист!». Это продолжалось до тех пор, пока я не решила, что, возможно, это знак. Я сказала себе: «Ок, если еще двадцать человек сделают мне комплимент, придется стать дизайнером». Так и случилось.

Вы где-то обучались дизайнерскому ремеслу специально или полученного опыта было достаточно?
Как я уже говорила, я шила с детства, поэтому к моменту принятия решения о собственном бренде была почти профессионалом. Оставалось лишь немного отточить мастерство. Я — сторонник практики. Уверена, что любое ремесло можно освоить, не обучаясь в специализированной школе. Особенно в творческих профессиях. Поэтому мой совет — ни в коем случае не стоит отказываться от мечты, если не удалось получить профильного образования!

Помните своего первого покупателя? И был ли поначалу страх невостребованности?
Я доверяю только фактам и конкретным результатам. Поэтому первое, что я сделала, организовала «тест-драйв» для себя и своего продукта. За ночь я сшила десять стильных беретов с цветной подкладкой и вышла с ними на улицу Портобелло в Лондоне, где по выходным работает знаменитый уличный рынок. Пусть люди решают, подумала я, быть мне дизайнером или нет и «проголосуют» покупками или их отсутствием. Спустя три часа я продала восемь беретов. Первый купила японская студентка, последний — иранка голубых кровей лет восьмидесяти, сказав, глядя в зеркало: «Как он меня молодит!» Ответ на мой вопрос был получен.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов

Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды

Point of style

Ваше определение стиля.
Стиль – это когда женщина носит ту одежду, которая ей подходит и которая вдохновляет ее.

Ваша профессия влияет на ваш личный стиль?
Да, часто из-за количества работы приходится следовать совету Марка Цукерберга и носить то, что отнимает меньше времени на сборы! На каждый день у меня есть своя версия «серой футболки и джинсов» (улыбается).

Катя, без каких вещей вы не представляете свой модный гардероб?
Возможно, это покажется странным высказыванием от дизайнера, но я спокойно отношусь к одежде и у меня нет must-haves

Одежда — это важно, но важнее то, что человек из себя представляет и как светятся его глаза. Одежда — это всего лишь дополнение, поэтому, даже когда теряют мой багаж, я никогда не переживаю

Пойду в том, что есть! Недавно у меня был диалог с клиенткой из Лос-Анджелеса. Она пишет: «Катя, если платье вовремя не доставят, мне будет совершенно нечего надеть». Я ответила: «Тогда ты наденешь свою природную красоту и уверенность». Ей очень понравился такой ответ. Действительно, одежда — это «второе». «Первое» — вы и ваша личность, а этот must-have всегда при вас.

Его спасла любовь

В последнее время мэтр не часто появляется на светских мероприятиях. Дело в том, что Валентину Абрамовичу поставили страшный диагноз. «Многие спрашивали, как родные Вали Юдашкина могли пропустить распространение метастаз? А он не наблюдался. Если бы Валентин заскочил в больницу всего на полтора-два часа, сдал бы анализы, проблем бы не было. Но нам ведь всегда некогда. Слава Богу, доктору удалось его спасти. Правда, отняли почку, часть легкого, почистили желудок полностью», – говорил Иосиф Кобзон в одном из своих последних интервью.

Однако Юдашкин не собирается сдаваться. Каждый день он ведет бескомпромиссный бой с болезнью. И рядом с ним самые близкие люди, и, конечно, любимая жена Марина. Модельер остается в строю. Недавно в Париже прошла очередная Неделя Высокой моды, и Юдашкин представил на суд взыскательной публики свою новую коллекцию. «Мы попробовали соединить французские настроение сегодняшнего дня с японским кроем и вернуть на подиум женственность. Время сегодняшнего дня, мы видим, очень агрессивное. Я не могу сказать, что это не красиво или не модно

Но важно иметь какие-то символы, а символ — это женщина», — говорит Валентин Абрамович

И вновь парижане аплодировали блистательным идеям мастера, который сумел объединить французский шик и мимолетную восточную красоту.

P.S. Делитесь этой записью с друзьями!

Детские годы и юность Валентина Юдашкина

С детского возраста у будущего модельера проявлялся талант к рисованию. От пейзажей он перешел к эскизам платьев, которыми пестрили его школьные тетради.

К окончанию школы Валентин Юдашкин выкраивал и шил собственные модели одежды для родственников и знакомых. Результатом стало твердое решение поступить на факультет конструирования костюмов.

Этот выбор не обрадовал родителей, они видели будущую профессию сына более мужественной, но препятствовать не стали.

Уже в школьные годы Валентин начал рисовать эскизы костюмов.

В 1981 г. с успехом сдал экзамены в индустриальный техникум Москвы и стал единственным студентом-юношей курса «Дизайн моды». Через год был призван в ряды Советской армии, учебу пришлось оставить.

Служба в войсках СССР не изменила творческих устремлений будущего кутюрье, и по возвращении Валентин Юдашкин продолжил обучение.

Модный дом Славы Зайцева стал местом прохождения его преддипломной практики.

В 1986 г. после защиты двух дипломных работ учебное заведение закончено с отличием.

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Александр Терехов

В коллекциях Терехова найдутся платья для каждого случая — и строгие повседневные для деловых переговоров, и коктейльные для фуршетов, и вечерние для особых случаев. Недаром Александр считается королем этого предмета женского гардероба. Хотя многие его работы пошиты из шелка и тканей с разнообразными рисунками, все они довольно лаконичны. Карьера Александра началась в 1999 году: будучи студентом, он вышел в финал конкурса “Русский силуэт”, получив шанс пройти обучение в Yves Saint Laurent.  Несколько сезонов подряд коллекции Александра представлялись на New York Fashion Week, а в 2003 году открылась персональная выставка Терехова, на которой были показаны его рисунки. Платья от Терехова — частые гости красных ковровых дорожек: их можно увидеть на Селин Дион, Анжелине Джоли и других красотках.

Gate31

«Мода должна быть простой и продуманной», — под таким девизом работает петербургская марка Gate31. В магазинах бренда (на данный момент их 9 — в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и Ростове-на Дону, жителям других регионов доступен заказ вещей на сайте) можно найти рубашки прямого кроя, топы в бельевом стиле, платья-комбинации, минималистичные куртки и свободные брючные костюмы. Все это идеально собирается в капсульный гардероб. Цветовая гамма Gate31 инспирирована родным Питером: в ней преобладают все оттенки серного, синего и черного, что, впрочем, вполне соответствует философии бренда. Цены вполне сопоставимы с масс-маркетом: средняя стоимость платья — 6000-8000 RUB, брючного костюма — 10 000-12 000 RUB, футболки — 2000-3000 RUB.

VIKA 2.0

Вика Газинская — пионер ответственной моды в России

О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда

«Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами. — Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».

Тобиас ван Шнайдер

Био: неоднократно отмеченный наградами графический дизайнер родом из Германии. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Чем крут: мастерски дизайнит всё — от веба до продуктового дизайна и дизайна кроссовок. Победитель многих фестивалей, судья в жюри Cannes Lions, Hyper Island, Art Directors Club & the FWA, разрабатывает дизайн для Spotify, Red Bull, Google, NASA, BMW, Sony, Fantasy Interactive, Wacom, Toyota. О нём пишут Bloomberg, Wired, The Washington Post, Business Insider, Net Magazine, Computer Arts, FastCompany, Inc. Magazine и другие.

Плакат к кинематографическому шедевру, действие которого происходит в глубоком космосе. Изображение: личный сайт

Wave переносит медитацию в XIX век — с интегрированным мультисенсорным музыкальным подходом. Изображение: личный сайт

5. I’ll be back

Стиль московской марки I’ll be back можно охарактеризовать как городской шик. Среди коллекций нет сложноскроенных вещей, которыми пестрят Instagram-аккаунты икон стиля всех мастей. Однако в этом вся прелесть бренда, дизайнеры которого делают ставку на классику, разбавленную современными трендами. За счет этого одежду I’ll be back можно носить несколько сезонов подряд, не боясь, что она будет выглядеть устаревшей. Цены несильно бьют по кошельку: свитер оверсайз можно купить за 4000 RUB, актуальную сейчас юбку из экокожи — за 5000 RUB, пальто — за 12 000-15 000 RUB

Что немаловажно, вещи бренда производятся в единичных экземплярах, так что за эти деньги вы получаете фактически эксклюзив.

Алена Ахмадуллина

Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей

Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей

12storeez

За 5 лет своего существования марка 12storeez, созданная сестрами Ириной и Мариной Голомаздиными, прошла большой путь от типичного Instagram-магазина до офлайн-сети с торговыми точками в 9 российских городах. Коллекции бренда отличают хорошие ткани, пастельные цвета, интересный крой и наличие большого количества вещей, из которых легко можно составить продуманный и практичный базовый гардероб. К примеру, в 12storeez можно подобрать шерстяные пальто классического кроя, кашемировые свитера, офисные платья и костюмы, обувь на плоской подошве. Ценовой сегмент марки — middle-up: пальто обойдется в 23 000-25 000 RUB, платья — в 10 000-15 000 RUB, юбки и брюки — в 6000-8000 RUB. Ассортимент обновляется 12 раз в год.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

«Мне кажется, что когда ты очень чего-то хочешь, твое намерение искреннее, и ты готов много работать, чтобы исполнить свою мечту — вся Вселенная тебе помогает»

Многие девушки «спят и видят» попасть на стажировку в Vogue. Как вам удалось это, не имея никаких связей?
Я шла с работы и увидела здание с вывеской Vogue House. Я даже не знала, что там располагался офис журнала Vоgue, зашла просто из чистого любопытства – потому что мне хотелось знать все, что касается моды. И Vogue, конечно, входил в этот список. Видимо, мои глаза настолько горели мечтой о моде, что глядя на меня, ресепшионист предложил передать мое резюме и заявку на стажировку кому-то из редакторов. Мне кажется, что когда ты очень чего-то хочешь, твое намерение искреннее, и ты готов много работать, чтобы исполнить свою мечту — вся Вселенная тебе помогает! Но чудеса случаются только с теми, кто к ним хорошо подготовился, чтобы, когда представится шанс — блеснуть. Приехав в Лондон, я перечитала все имеющиеся книги о моде из районной библиотеки Ноттинг Хилла и библиотеки музея Виктории и Альберта, исписала десятки листов А4 «модной» лексикой, выучила все новые слова. Все это помогло мне уверенно отвечать на вопросы во время собеседования и, я думаю, повлияло на решение о принятии меня на стажировку.

В бестселлере Лорен Вайсбергер «Дьявол носит Prada» изнанка модного мира, издательского бизнеса в частности, выглядит не слишком привлекательно. Насколько справедлив ее взгляд? Наверное, это было непросто — работать в британском Vogue?
Мой опыт в Vogue был как раз прямо противоположным. Меня очень тепло приняли и во всем помогали. Без помощи девушек-ассистенток модного отдела я бы не выжила! Дело в том, что меня взяли в Vogue по счастливой случайности, на место уволенного прямо передо мной стажера, так как на стажировку есть лист ожидания, расписанный на 6-12 месяцев вперед. Сказали, что моя предшественница была выпускницей одной из дорогих модных школ и отказалась принести кофе кому-то из редакторов, за что и была отправлена в отставку. Времени освоиться не было. Темп работы редакции — молниеносный. За целый день нет ни минутки, чтобы присесть, постоянно звонит телефон, ежеминутно нужно что-то куда-то отнести, передать кому-то из редакторов, отправить в Париж или Нью-Йорк. За несколько часов мне нужно было выучить имена всех редакторов и ассистентов, знать кто где сидит — имена были незнакомые, сложные, приходилось постоянно переспрашивать. Но, к моему удивлению, все относились ко мне с большим терпением, я же все-таки иностранка и английский не мой родной язык, и не было ни одной ситуации, когда мой вопрос или просьба остались без ответа. Единственным врагом был телефон. Каждый раз, когда он звонил, меня охватывал ужас. Понимать быструю английскую речь с лондонским, шотландским, уэльским и прочими акцентами стало моим кошмаром (даже после пяти лет англо-немецкого лингвистического факультета лучшего российского университета!). Первую неделю я рыдала, но вскоре освоилась. Выполняла задания быстро и грамотно, была вежливой, скромно одевалась, знала, как выждать правильный момент, чтобы деликатно задать вопрос, не отвлекая человека, была приветливой, веселой, уверенной, благодарной — мне кажется, за две недели стажировки меня даже полюбили. По крайней мере, я была единственным интерном, кого пригласили на бокал шампанского в кабинет главного редактора Александры Шульман на Рождество. Стажировка в Vogue стала для меня самым первым и самым важным окном в мир моды. Я очень благодарна судьбе за то, что у меня был такой шанс поучиться у лучших из лучших.

Сколько лет Валентину и Марине Юдашкиным

Скопировано 16.10.2020 22:04:47 со страницы https://pronedra.ru/skolko-let-valentinu-yudashkinu-i-ego-zhene-ix-istoriya-lyubvi-i-uspexa-509212.html — Mozilla/5.0 (Windows NT 6.3; Win64; x64) AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko) Chrome/81.0.4044.122 Safari/537.36

Как было указано выше, данная семья считается особенной в высшем свете. Несмотря на тот факт, что супруги живут длительный период вместе, журналисты ни разу не писали о том, что Валентин Юдашкин мог дать повод для обвинения в измене. При этом, жена модельера старше него на пять лет. Однако, если посмотреть на ее фото, можно засомневаться, что она не моложе Юдашкина.

• Марина Паталова, ставшая известной под фамилией своего знаменитого мужа как Юдашкина, родилась 2 декабря 1958 года в Москве.
• Будущий модельер появился на свет вдалеке от столичной суеты, его малая родина – посёлок Баковка под Москвой. Дата рождения Юдашкина – 14 октября 1963 года.